Nouvelles lutheries et voix

Le thème Nouvelles Lutheries et Voix regroupe les travaux de l’équipe autour des nouveaux instruments numériques, des nouvelles interfaces pour l’expression musicale, de la synthèse vocale performative, des interfaces vibrotactiles, de l’analyse des techniques vocales et de la parole, et de l’utilisation de tout ceci pour la performance et la création musicale.

  • Des exemples de travaux actuels
    • Synthèse vocale performative : apprentissage des langues, création musicale
    • Dispositif vibrotactiles et sonotactiles : thérapie, création musicale
    • Effets audionumériques, orgue augmenté, voix
    • Orchestre et chœur électroacoustique
    • Synthèse modulaire
    • Contrôle temps-réel de musiques électroacoustiques
    • Techniques vocales, chant diphonique, autres techniques

Synthèse vocale performative et nouveaux instruments

Le XXe siècle a vu naître de nouveaux instruments et de nouvelles formes musicales (synthétiseurs, synthèse des sons par ordinateur, musique concrète, musiques électroacoustique et mixte...). Dans la continuité des travaux sur les instruments de musique « traditionnels », dont le fonctionnement relève de la mécanique, l’équipe a étendu son champ d’études à ces nouvelles lutheries. Les instruments chanteurs sont nés de la rencontre entre synthèse vocale et nouvelles interfaces pour l’interaction humain-machine. La voix n’est pas un instrument de musique, car il n’y a pas d’objet externe mis en jeu par les membres ou par le souffle. La synthèse numérique permet pour la première fois une coupure entre le sujet et sa voix, en construisant des instruments chanteurs manipulés par les mains, les pieds, ou par toutes sortes d’interfaces humain-machine.

Interfaces sonores et vibrotactiles

À la différence de l’écoute habituelle, conduite par l’air et acheminée par le système auditif, les dispositifs vibrotactiles donnent accès au monde des vibrations par le toucher. Ils ont été élaborés dans l’objectif d’une écoute sensible aux matériaux, attentive à la diversité sensorielle des publics.
Ils mettent en œuvre des techniques innovantes dans le domaine de la captation et de la diffusion sonore. Les applications portent sur la création musicale comme sur de nouveaux protocoles thérapeutiques ou de nouveaux outils pour la communication

Analyse de la parole et du chant

La voix est un domaine d’étude très interdisciplinaire, puisqu’il touche à l’humain dans toutes ses dimensions : support de la parole, de la langue et donc de la pensée, expression de l’affectivité, l’instrument musical est le corps lui même. Nos travaux en acoustique bénéficient des nombreux échanges et liens établis avec des chercheurs de disciplines variées dans les sciences de la voix : phonétique, linguistique, pédagogie du chant, orthophonie, physiologie, psychanalyse.
Depuis plusieurs années se nouent des collaborations avec des musicologues et des ethnomusicologues par l’association d’analyses acoustiques, musicologiques, ethnologiques et sociologiques de productions vocales variées.

Création performance

Les nouvelles lutheries considère l’instrument comme des interfaces de contrôle, des moteurs de synthèse et des dispositif de diffusion (son et vibration). Entre interfaces et moteurs de synthèse se trouvent des modèles de capture gestuelle, des modèles intermédiaires de synthèse, des espaces paramétriques. Le geste est au centre des nouvelles lutheries, donc la multimodalité pour l’expressivité, le jeu d’ensemble et la création musicale. Les instruments développés sont éprouvés lors de concerts ou performances.

Pour aller plus loin :

AULO : augmenter l'orgue
Concert de l'Orchestre et Choeur Électro
Concert - Ut ré mi fa sol la pour sheng, orgue et accordéon
Écouter autrement : ateliers d'écoute sonotactile